非数码的后期制作

在没有Photoshop的年代里，一样可以通过黑白暗房合成影像来达到修改照片的目的。这一下让我想到了杰利尤斯曼的作品，天马行空，他是影像虚构的高手。

对于艺术摄影来说，为了追寻艺术的真谛，大胆的想象与联想是必不可少的，而想象联想的主要方式便是虚构。在20世纪60年代，他以自己惊世骇俗的摄影创作及不同以往经验立场的非凡的摄影创作理念，向世人宣告一个摄影新时代的来临。从此，摄影从传统意义上的单纯拍摄向现代意义的影像制作进行过渡，摄影艺术由「Take」变为「Make」。

在艺术摄影领域中，将摄影画面进行聚合，并不是尤斯曼的独家发明，最早在一个多世纪前，被人们称为「高艺术摄影」的绘画主义摄影创作就已经用影像拼贴合成技术进行绘画式创作了。（那个时候的摄影不被当时的人们看做艺术，所以摄影界极力向绘画方向靠拢，奥斯卡·雷兰德的《两种人生》可算当时的代表作品，见下图。）

中国摄影家郎静山采用「集锦法」创作出了颇具中国传统画意特色的影像合成作品。

尤斯曼的创作有其独特的魅力，他不像传统的影像合成摄影具有鲜明的有逻辑的故事情节或者较为正常的空间透视比例关系，而是完全采用非现实非常态的充满神思异想的心灵独白的形式。说白了就是极有想象力，如我开头所说，天马行空，富于浪漫与激情，梦幻世界的影像。在尤斯曼的作品里，我们很少能看到他对于社会上种种历史事件的明确态度，作品极少反映社会现实，常常是以隐喻的方式拐着弯的说。经典的超现实主义摄影。