绘画主义摄影

1839年8月19日，摄影术问世。
我们在应用中，为满足摄影的客观复制性功能，进一步自然地产生了用摄影作为手段进行艺术创作的兴趣。
首先，是那些有绘画修养的摄影者，用摄影制作出有绘画效果的照片。摄影与绘画以各自所具有的特性，开始了交融互补的尝试，形成了艺术摄影的初期阶段。
始于19世纪50年代的画意摄影运动，作为艺术摄影史上的第一个流派，兴盛至19世纪末。产生了三个主要的支流，高艺术摄影，自然主义摄影和印象派摄影。

19世纪50年代英国兴起。当时摄影是新事物，人们对摄影是否是艺术而争论不休，在竭力为摄影获取艺术地位的斗争中，产生了高艺术摄影。

代表人物，奥斯卡·雷兰德 他的作品《两种人生》也就是题图。

高艺术摄影的风格便是，极力向绘画靠拢。

19世纪80年代，高艺术摄影衰落，具有写实风格的画意摄影，自然主义摄影出现。

代表人物，彼得·埃莫森 著有《自然摄影》1889年版 代表作《收获》

彼得提出焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘是模糊的（也就是咱们现在说的景深），为达到人眼的视觉再现，焦点可不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以适当模糊和变化。自然主义的观念，对后来摄影发展有广泛的影响，印象派摄影，直接摄影，现实主义摄影等。

19世纪90年代，印象派摄影来了。

印象派绘画，之前提到的焦点视觉理论，和树胶重铬盐酸印相工艺促成了印象派摄影的诞生。

受印象派绘画的影响，摄影家们开始运用各种柔焦和软焦手法，将影响朦胧柔化。让照片看上去更像印象派绘画。

1894年的重铬盐酸印相工艺拓宽了印象派的道路。有些摄影家甚至用画笔来加强朦胧的画意效果，某些自然主义追随者为了画意，更是夸大了焦点视觉理论，激进到不考虑有没有焦点（使用针孔成像方法）

代表作品，乔治·戴维森《葱田》

20世纪20年代，绘画主义摄影逐渐消退。

 作者：邱嘉宁